图说：《春之祭》被视作现代舞诞生的符号 网络图
在西方，斯特拉文斯基的《春之祭》被视作现代舞诞生的符号，它也是舞蹈摆脱古典束缚，催生“裂变”的转折点。可即便《春之祭》被无数次改编，斯特拉文斯基恐怕想不到，他的《春之祭》有一天还会同中国传统文化嫁接。在丹尼尔·卡多索携手谢欣共同编创的中葡合作版《春之祭》中，你能看到陕西的“兵马俑”，能听到西藏的诵经声，也能感受云之南的自然气息。今晚（1月24日），中葡合作版《春之祭》将在上海东方艺术中心进行全球首演，此后，该剧还将在欧洲展开巡演。
图说：中葡版《春之祭》海报 网络图
改编《春之祭》几乎是每个编舞者的理想，丹尼尔·卡多索也不例外。然而，多年来他始终苦于找不到切入口和一个“完美想法”，直到2016年他开启了中国之旅。那年夏天，他独自去往西安，在秦王陵的墓坑里看到的那一排排兵马俑，深深震撼了他。《春之祭》是一个关于牺牲、关于祭奠的故事，而兵马俑在丹尼尔看来是更高阶的、跨时空的、集体性牺牲：“它超越个人概念，战胜时空限制，他们（兵马俑）把这份牺牲‘站’成了永恒。”
图说：丹尼尔·卡多索 网络图
据悉，中葡版《春之祭》共分三个部分。第一部分“起头”完全是即兴创作，自今晚首演起每一天都不会一样。丹尼尔会亲自“领兵”，带着舞者将当日的心境如入这份“序”一般的开始。在他看来，这就如同任何一段舞蹈的起始，预示着创作即将展开。第二部分“自然”，是创作中收集素材的过程，这部分中既有他从西藏布达拉宫采集的诵经声，亦有漫步云南，那一路的鸟语花香和不间断的民间歌舞。第三部分才是重头戏《春之祭》，《春之祭》的音乐不会有丝毫改动，然而舞蹈，则将少女的祭献改为集体的祭献。舞台上，演员从始至终地跳着，几乎没有喘息的间歇，他们不断往身上抹着泥巴，直到“跳舞至死”。在卡多索看来：“这也是一种牺牲，是舞者对他所热爱的舞蹈的牺牲。”
图说：《春之祭》剧照 网络图
当被再三问起会怎样在舞台上展现中国元素时，卡多索反复强调了一件事：“我不会‘照搬’中国民族舞蹈的样子或是姿态加入我的舞蹈，但我在中国走过的路、看过的风景、感受过的传统文化，都已经融入我的身体、我的脑海。你们会在我的作品中感受到中国文化的气息，从音乐、投影中看到琴棋书画。而我如今在舞蹈中展现的，正是从我的心中自然流泻的对中国文化的理解，你们看到的将是一个西方人眼中的中国印象。”（新民晚报记者 朱渊）
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